Διάρκεια Παράστασης:

2 ώρες με διάλειμμα

Μέρες & Ώρες Παραστάσεων:

Σάββατο στις 15:00, Κυριακή 11:30

Εισιτήρια: 12 ευρώ

Κλείστε εισιτήρια για παραστάσεις έως:

Κυριακή 9 Απριλίου 2017

Προπώληση Εισιτηρίων

Τηλεφωνικά: 210 9213310

Καταστήματα: Seven Spots, Media Markt

Online Αγορά Εισιτηρίων - viva.gr

Το Όνειρο της Μόλυ – Θέατρο Παλλάς

Cachivache, στα ισπανικά,
είναι τα αντικείμενα που μας ξυπνάνε μνήμες
από ευτυχισμένες στιγμές της ζωής μας.
Παρόλο που δεν τα χρησιμοποιούμε πια,
τα έχουμε καλά φυλαγμένα,
έχοντας κερδίσει μια ξεχωριστή θέση στην καρδιά μας.

Η χώρα μας έχει μια υπέροχη πρωτιά!
Με σύνθημα: ”Ελλάδα χώρα ελεύθερη από τσίρκο με ζώα’’ καταφέραμε το 2012 την ψήφιση νομοσχεδίου από το ευρωπαϊκό κοινοβούλιο, που απαγορεύει τη λειτουργία τσίρκων με ζώα που βασανίζονται για να τα καταφέρουν.

Τα τσίρκο τέχνης που βασίζονται αποκλειστικά στις ανθρώπινες δυνατότητες,μαγνητίζουν εδώ και πολλά χρόνια όλο τον κόσμο που συρρέει να τα χαρεί.

Μετά από ένα ταξίδι σε διάφορους χώρους της Ελλάδας, το χαρούμενο, ατμοσφαιρικό και πρωτότυπο τσίρκο Cachivache βρίσκει το σπίτι του στο θέατρο Παλλάς και από 8 Οκτωβρίου μας μεταφέρει όλους στα χρόνια της παιδικής αθωότητας και της ξεγνοιασιάς με τη νέα του παράσταση: «Το όνειρο της Μόλυ».
Μια παράσταση για όλη την οικογένεια, μικρούς και μεγάλους, μοντέρνους, συντηρητικούς, αλλά και εναλλακτικούς θεατές, με πολλά ακροβατικά κόλπα, ζογκλερικά, θέατρο, ζωντανή μουσική και άφθονο γέλιο.
Το τσίρκο Cachivache είναι μία ομάδα σύγχρονου τσίρκου που ιδρύθηκε το 2011, έχει εμφανιστεί σε δεκάδες φεστιβάλ στην Ελλάδα, αλλά και το εξωτερικό, σε ανοιχτά και κλειστά θέατρα, σε πάρκα και πλατείες δίνοντας πάντα έναν ιδιαίτερο τόνο και κερδίζοντας κάθε κοινό. Το πολυμελές σχήμα του απαρτίζεται από οκτώ μουσικούς, οι οποίοι συνοδεύουν ζωντανά την παράσταση.

Το όνειρο της Μόλυ
…Η Μόλυ είναι ένα ορφανό κοριτσάκι που έχει ένα όνειρο: να παίξει στο τσίρκο! Όταν ο μοχθηρός διευθυντής του ορφανοτροφείου την τιμωρεί, η Μόλυ αποφασίζει να το σκάσει για να πραγματοποιήσει το όνειρό της. Το πρώτο βράδυ που θα περάσει μακριά από το ορφανοτροφείο, θα δει ένα απίθανο όνειρο. Ένα ολόκληρο τσίρκο, με ζογκλέρ, ακροβάτες, κορίτσια λάστιχο, κλόουν και μια τρελή μπάντα, την παίρνει μαζί του. Ο παλιάτσος που τη συντροφεύει της δείχνει έναν διαφορετικό τρόπο σκέψης για να καταφέρει το όνειρό της…

moly-2

Συντελεστές

Σενάριο: Μανώλης Καρυωτάκης
Σκηνοθεσία: Μανώλης Καρυωτάκης – Esther Andre Gonzalez
Σύνθεση: η μπάντα του τσίρκο Cachivache
Μουσική επιμέλεια: Μιχάλης Στεφανίδης
Στίχοι: Μανώλης Καρυωτάκης – Ερμιόνη Δόβα
Σκηνικά: Χρήστος Κωνσταντέλος
Φωτισμοί: Άννα Σμπώκου
Ενδυματολόγος: Δέσποινα Μακαρούνη
Βοηθός Ενδυματολόγου & Φροντιστήριο: Μύρα Μεϊμάρη
Βοηθός Σκηνοθέτη: Γαλήνη Θεοδώρα Μπενετάτου
Παραγωγή: Σοφή Κουκουβάγια
sofikoukouvagia.com

Συμμετέχουν με αλφαβητική σειρά:

Άγγελος Αργυρόπουλος: τρομπέτα, νέϋ, τσαμπούνα, ηθοποιός
Ερμιόνη Δόβα: τραγούδι, ηθοποιός
Μανώλης Καρυωτάκης: τραγούδι, ακροβατικά, ζογκλερικά, ηθοποιός
Βαγγέλης Κρητικός: κρουστά, ηθοποιός
Σπύρος Μάστορας: κοντραμπάσο, τρομπόνι, ζογκλερικά, ηθοποιός
Αγγελική Μερεντίτη: ακροβατικά, ζογκλερικά, ηθοποιός
Δημήτρης Μπακόπουλος: κιθάρα, κοντραμπάσο, ηθοποιός
Νίκος Μπακόπουλος: σαξόφωνο
Άλβαρο Ραμίρεζ: ακροβατικά, ζογκλερικά, ηθοποιός
Μιχάλης Στεφανίδης: κιθάρα, τρομπέτα, μεταλλόφωνο, ηθοποιός
Αντωνία Σωτηροπούλου: ακροβατικά, ηθοποιός
Πολυχρόνης Τόμπορης: ακροβατικά, ζογκλερικά, ηθοποιός
Χρύσα Τραϊκοπούλου: ακροβατικά, ηθοποιός

Βιογραφικά Συντελεστών

H Esther Andre Gonzalez γεννήθηκε στο Μεξικό. Τελειώνοντας τις σπουδές της στην Εθνική Δραματική Σχολή του Μεξικό, συνεχίζει στο Παρίσι, στην σχολή Jacques Lecoq και στο Conservatoire National Supérieur d’Art Dramatique, με τον Michel Bouquet. Τελειώνοντας τις σπουδές της στη Nouvelle Sorbonne, παρακολουθεί σεμινάρια με τον Yoshi Oida “Du geste à la parole”, με τον Tapa Sudana, “Masques balinais”, με τον Pierre Debauche “Théâtre, un nouveau répertoire”, με τον Philippe Hottier “Clown et Jeu masqué” και με την E. Chailloux “Tradition et modernité”.

Παρακολουθεί σεμινάρια που έχουν σχέση με το παραδοσιακό θέατρο: Théâtre-Dance Kathakali, με τους Balakrishnam και Karuna Karan, Théâtre Balinese-Topeng με τους I. Made DJimat και την Cristina Wistari, Opéra de Pékin με την Pei Yanling και τον M. Guo, l’Art du Griot με τον Sotigui Kouyaté, Commedia dell’Arte με τον Carlo Boso.

Συνεχίζει την επαγγελματική της κατάρτιση στο τραγούδι και στη μουσική τεχνική με την Tamia Valmont, στο Μουσικό Θέατρο με τον Oscar Sisto, στα Τύμπανα της Κορέας, tchango, με τον Jai-Kin, στο Παρίσι, και στην Ιαπωνία, στα Ιαπωνικά Τύμπανα με τον Eiichi Saito Kodo Foundation.

Ηθοποιός

Συμμετέχει σε θεατρικές παραγωγές του κλασσικού ρεπερτορίου, στους ρόλους (Phèdre, του Racine, Espagne, του Cervantes, Agafia Tijonovna, του Gogol, Electre, του Sartre…), του σύγχρονου ρεπερτορίου (Dolores del Rio, του Fuentes, Ibu Batou και Ourania la tibetologie, της Helène Cixous, Céleste, του Sandoval…) καθώς επίσης και σε θεατρικές παραγωγές βασισμένες σε μη θεατρικά κείμενα (La princesse sacrifiée, Coyolxauhqui, Le clown Ste. Marie), στην Ευρώπη και στο Μεξικό.

Από το 1993 μέχρι το 1999 είναι μέλος του θιάσου Théâtre du Soleil της Ariane Mnouchkine (La Ville Parjure, Tartuffe, Et Soudain des nuits d’éveil…).

Στον κινηματογράφο έπαιξε στις ταινίες (Nadja, Coyoacan, L’ Escorpionne, Histoire d’Amour, Les illusions perdues…), στην τηλεόραση και στο ραδιόφωνο (Radio France Culture, Au dessous du volcan, Retour de la Pampa, On the road…).

Σκηνοθέτης

υπογράφει θεατρικές παραγωγές σύχρονου και κλασσικού ρεπερτορίου.

Φαίδρα και άλλοι λαβύρινθοι της Ximena Escalante , (Αθήνα 2012 Χώρος 14η Μέρα), Mala junta,το τελευταίο τάνγκο της ίδιας, (Αθήνα 2011 θέατρο Olvio), Ομηριάδα του Δ. Δημητριάδη (Πόλη του Μεξικού 2010), F. o la desesperacion της M. Yourcenar  (Μonterey, 2010 Μεξικό), Alpenstock του Rémi De Vos, (Αθήνα 2008, Θέατρο Χώρα), Χιόνια πολλά… της Ε.Μαραγγού, (Αθήνα, 2008, θέατρο Φούρνος), Το Ψυγείο του Copi, (Αθήνα 2007, Θέατρο Πορεία), Frida/Frida της ίδιας, (Αθήνα 2007-08, Θέατρο Οδού Κεφαλληνίας), Φιλουμένα Μαρτουράνο του E. De Filippo, (Aθήνα 2007, Θέατρο Κ. Βασιλάκου), La Comedia de los errores του W. Shakespeare, (Πόλη του Μεξικού, 2007, συνυπογράφει τη σκηνοθεσία με τον A.L. Palacios, Teatro UNAM, περιοδεία στο Μεξικό), Τριαντάφυλλο στο στήθος του T. Williams , (Aθήνα 2006, Θέατρο Τέχνης Κ.Κουν), Low level panic της C. McIntyre, (Aθήνα 2006, Θέατρο Άνεσις), Coté jardin, (Φεστιβάλ L’oeil du cyclone-Océan Indien, Ile de la Réunion 2005), Le Cabaret Récapitulatif, (2005, Théâtre Impérial de Compiègne), Les deux Frida της ίδιας, (2004-05, Παρίσι, Φεστιβάλ Frida Kalho), L’exception et la règle του B. Brecht, (2004, συνυπογράφει τη σκηνοθεσία με τον F. Lecour, Théâtre de Caen, περιοδεία στη Γαλλία), Le Rêveur του J-H. Blumem, (2003 μουσική κωμωδία, Παρίσι), Les Fantômes de mes Jenny’s της A. Sigichelli, (2003, Παρίσι, Φεστιβάλ Nous N’Irons Pas à Avignon, περιοδεία στη Γαλλία), Egeo του Ε. Carballido, (2000, Πόλη του Mεξικό), Orinoco του E. Carballido, (1999, Παρίσι, περιοδεία στο Mεξικό), Solo του Β. Liègme, (1993, Παρίσι), Caifanes, sexto aniversario, (1992, Πόλη του Mεξικό), Teules, le radeau des serpents της ίδιας, (1991, Πόλη του Μεξικό, περιοδεία στο Μεξικό), La Fille du Diable του Sandoval, (1990, Παρίσι).

Θεατρικός συγγραφέας γράφει

Mon cher amour (1989), L’évangile selon le clown (1989), Ment-songe (1990), Teules, le radeau des serpents (1991), Dors petite, dors (2006), Dorothy darling (2006), Frida/Frida (2007).La porte du bout du Monde(2009).

Παιδαγωγός

Από το 1990 διευθύνει Masterclass για ηθοποιούς στην Ευρώπη, καθώς και στα  Πανεπιστήμια του Μοντερέϊ και του Μεξικό. Στην Ελλάδα έχει διδάξει θέατρο στο Θέατρο Αλλαγών, στο Γαλλικό Ινστιτούτο και στη Δραματική Σχολή Άκης Δαβής. Aπό το 2008 διδάσκει στη Θεατρική Σχολή Δήλος.

H Eρμιόνη Δόβα γεννήθηκε και μεγάλωσε στη Λάρισα. Είναι απόφοιτη του εργαστηρίου υποκριτικής τέχνης Άκη Δαβή – Ρούλας Πατεράκη, του Θεάτρου Αλκμήνη. Έχει εργαστεί πάνω σε διάφορα είδη τεχνικών υποκριτικής και έχει λάβει μέρος σε παραστάσεις Αρχαίου Δράματος αλλά και Σύγχρονων Συγγραφέων, Παιδικού Θεάτρου, Λαικού Θεάτρου, Τσίρκο, Θεάτρου Δρόμου και Χοροθεάτρου. Ασχολείται με το Δημοτικό Τραγούδι και ειδικότερα με το Ηπειρώτικο Πολυφωνικό, όπως και με τους Παραδοσιακούς Χορούς.

Συμμετείχε σε Ομάδες όπως οι Τσιριτσάντσουλες, οι Γριές, η Commedia Dell’arte Alla Improvvisata, το Cirko Cachivache, το Sea Clown Sailing Circus και οι Rumba Mafia.

Η Αγγελική Μερεντίτη είναι καλλιτέχνης τσίρκο. Ασχολείται από μικρή ηλικία με τον αθλητισμό και ειδικά την ενόργανη και το στίβο. Ξεκίνησε να παρακολουθεί σεμινάρια και μαθήματα γύρω από της τέχνες του τσίρκο στον Πολυχώρο Κρατήρα και Circus Dayz στην Ελλάδα, στην Σχόλη Τσίρκο Escuela di Romana της Ρώμης, Ιταλία και στην Σχολή Τσίρκο Escuela de Circo Carampa της Μαδρίτης, Ισπανία.

Ειδικεύεται στo partner acrobatics (ακροβατικά ζευγαριών), στο trapeze (ακροβατική κούνια) και στο juggling( ζογκλερικά). Έχει συμμετάσχει σε παραστάσεις στην Ελλάδα και στο Εξωτερικό με διάφορες ομάδες, σε πολιτιστικές εκδηλώσεις, Θέατρα και Φεστιβάλ. Είναι ιδρυτικό μέλος του πολιτιστικού συλλόγου ‘Καλλιτεχνική Κοινότητα Σύγχρονου Τσίρκο και Παραστάσεων σε Δημόσιο Χώρο’ και συνιδρύτρια της Ομάδας Τσίρκο Cirk de Votanik.

Ο Άγγελος Αργυρόπουλος γεννήθηκε στην Καλιφόρνια και μεγάλωσε στα Φιλιατρά Μεσσηνίας. Είναι αυτοδίδακτος μουσικός, πολυοργανίστας και συνθέτης με ποικίλες επιρροές από το μπλουζ, τη τζαζ, το ροκ, τα μακάμια της Ανατολής, τα Βαλκάνια και τις παραδοσιακές μουσικές του κόσμου. Παίζει τρομπέτα, τούμπα, νέϋ, τσαμπούνα, κιθάρα και φυσαρμόνικα. Είναι καλλιτέχνης του δρόμου, παίζοντας με μουσικά σύνολα και κάνοντας παραστάσεις τσίρκο.

Ο CHUMI είναι ο Alvaro Ramirez Marquez, ένας καλλιτέχνης από την Ουρουγουάη γεννημένος, στο Μοντεβιδέο το 1978.

Ξεκίνησε σαν ηθοποιός στο Polizon Teatro (1999).

Στην κωμωδία βρήκε το πάθος του για ”το γέλιο του κοινού”. Ψάχνοντας για το κλειδί του χιούμορ, πήγε στην Εθνική Σχολή Τσίρκο της Βραζιλίας (2001 – 2003) και στην Σχολή Θεάτρου και Τσίρκο της Μπολόνια στην Ιταλία (2003 – 2004), για να εξερευνήσει την τεχνική του κλόουν του τσίρκο.

Έτσι γνώρισε τον υπέροχο κόσμο του τσίρκο.

Από τότε, έχει εργαστεί και παρουσιάσει τη δουλειά του σε διάφορα μέρη του κόσμου, (Φεστιβάλ Επιδαύρου και Διεθνή Φεστιβάλ Θεάτρου Δρόμου σε Αργεντινή, Βραζιλία, Βουλγαρία, Ελλάδα, Ιταλία, Γαλλία, Ουρουγουάη, Μακάου, Hong-Kong)

Η Αντωνία Σωτηροπούλου γεννήθηκε στις 9/10/1987 στο Μαρούσι. Μεγάλωσε και ζει στην Αθήνα. Τελείωσε το σχολείο στην Πεύκη.

Ασχολήθηκε με την ενόργανη γυμναστική, τον ακροβατικό διάδρομο και το τραμπολίνο από 6 χρονών, συμμετέχοντας σε Πανελλήνιους Αγώνες και Διεθνή Φεστιβάλ στο εξωτερικό. Για 6 χρόνια και μέχρι τα 22 της δραστηριοποιήθηκε στον τομέα της ακροβατικής γυμναστικής σε τριάδα γυναικών σε επίπεδο πρωταθλητισμού.

Ασχολήθηκε με τα εναέρια ακροβατικά (τραπίζ, εναέριο κρίκο, σχοινί κτλ) και την τέχνη του τσίρκο από το 2007 με σεμινάρια στο εξωτερικό.

Σπούδασε στην Αρχιτεκτονική και αποφοίτησε το 2012 από το Εθνικό Μετσόβιο Πολυτεχνείο.  Το 2011 έζησε και σπούδασε στο Βερολίνο στα πλαίσια του Erasmus ολοκληρώνοντας εκεί την διπλωματική της. Εργάζεται σαν Αρχιτέκτονας από το 2012, σχεδιάζοντας εσωτερικούς και εξωτερικούς χώρους εστιατορίων και μπαρ στα Βόρεια Προάστια της Αθήνας. Έχει ασχοληθεί με το σχεδιασμό ειδικών κατασκευών σαν σκηνογράφος,  καθώς και τον σχεδιασμό επίπλων.

Διδάσκει εναέρια ακροβατικά σε ενήλικες και παιδιά από το 2010 στην Αθήνα. Εργάζεται ως performer και εναέρια ακροβάτισσα σε παραστάσεις Τσίρκο και Physical Theatre.  Δραστηριοποιείται με την ομάδα Cirko Cachivache αλλά και άλλες ομάδες από το 2013, με πολλές  συμμετοχές σε Φεστιβάλ και Παραστάσεις.

Ο Βαγγέλης Κρητικός γεννήθηκε στην Αθήνα το 1984. Έφηβος ξεκίνησε τα ζογκλερικά αλλά τα παράτησε όταν βρήκε τα τύμπανα. Έκανε μαθήματα σε Ωδείο που τον ενέταξε στον κόσμο της Jazz. Το 2002 ξεκίνησε τις σπουδές του στο Α.Τ.Ε.Ι. Μουσικής Τεχνολογίας & Ακουστικής στο Ρέθυμνο, συνεχίζοντας φυσικά την μελέτη στα τύμπανα, κάνοντας τα πρώτα μουσικά επαγγελματικά του βήματα. Το 2009 μετακόμισε στο Λονδίνο όπου είχε την ευκαιρία να παίξει με έμπειρους Jazz μουσικούς. Στην Αθήνα αργότερα παίρνει μαθήματα  από τον Γιάννη Φλώρο, μαθητή του Max Roach.

Πυρήνας της μουσικής του καριέρας είναι οι Nastazia & The Jazzuars  με κορυφαία σημεία τη σύνθεση μιας μουσικοθεατρικής παιδικής παράστασης και εμφάνιση στο Μέγαρο Μουσικής. Έχει εργαστεί σε αμέτρητες συναυλίες και μιούζικαλ ως ενορχηστρωτής, συνθέτης και μπασίστας. Πρόσφατα έγινε περήφανο μέλος της Circoγένιας Cachivache όπου και συνεχίζει το εφηβικό του όνειρο με τα ζογκλερικά.

Γεννήθηκε στην Αθήνα (1990) και σπούδασε στο Τμήμα Θεατρικών Σπουδών στο Καποδιστριακό Πανεπιστήμιο Αθηνών. Από μικρή ηλικία ασχολήθηκε με τον αθλητισμό, συγκεκριμένα τη ρυθμική γυμναστική και το χορό (κλασικό, σύγχρονο). Από τα 23 της έως σήμερα μαθαίνει την τέχνη των εναέριων ακροβατικών στην Αθήνα αλλά και στο εξωτερικό. Παράλληλα, το 2015 δούλεψε στα πολιτιστικά κέντρα BIOS & ΡΟΜΑΝΤΣΟ όπου ήταν υπεύθυνη στον Τομέα της Οργάνωσης και Διοίκησης των καλλιτεχνικών δρώμενων και στον Τομέα της Επικοινωνίας.

Επιπλέον, το φθινόπωρο του 2015 εργάστηκε στο διαδικτυακό περιοδικό DIDDE MAGAZINE σαν αρθρογράφος και σαν υπεύθυνη Επικοινωνίας Τέλος, από τον Ιούνιο του 2016 εργάζεται ως βοηθός σκηνοθέτη, δίπλα στους σκηνοθέτες Μανώλη Καρυωτάκη & Esther Andre, στην θεατρική παράσταση ΤΟ ΟΝΕΙΡΟ ΤΗΣ ΜΟΛΥΣ .

Ο Δημήτρης Μπακόπουλος γεννήθηκε στην Αθήνα το 1990. Ολοκλήρωσε τη φοίτηση του στη Σιβιτανίδειο Σχολή ως Τεχνικός Δικτύων και συνέχισε τις σπουδές του στο Δημόσιο ΙΕΚ Νέας Ιωνίας ως Τεχνικός Ίντερνετ. Η ενασχόληση με τη μουσική ξεκίνησε από μικρή ηλικία παρακολουθώντας μαθήματα κλασσικής κιθάρας, πιάνο και αρμόνιο στο Ωδείο Αθηνά. Καθ’ όλη τη διάρκεια αλλά και μετά την αποφοίτηση παρακολούθησε διάφορα σεμινάρια κλασσικής και τζαζ μουσικολογίας, που διεξάγονταν στο Μέγαρο Μουσικής Αθηνών καθώς και ιδιαίτερα μαθήματα ηλεκτρικής κιθάρας σε τζαζ ύφος με τους Γιώργο Γρηγοράκο και Γρηγόρη Ντάνη.

Έχοντας συμμετάσχει σε διάφορα μουσικά σύνολα με εμφανίσεις σε μουσικές σκηνές, γκαλερί, εστιατόρια και μπαρ, τα τελευταία χρόνια απέκτησε έναν πιο έντονο θεατρικό χαρακτήρα με τις πολλαπλές εμφανίσεις σαν κιθαρίστας και ντράμερ σε παραστάσεις όπως και στο Τσίρκο!!!

Ο Μανώλης Καρυωτάκης γεννήθηκε κλαίγοντας στην Αθήνα το 1975.

Αφού αφιέρωσε αρκετό χρόνο από τους πρώτους μήνες της ζωής του στο κλάμα, ανακάλυψε επιτέλους και το γέλιο. Από τότε, άρχισε να καλλιεργεί την αίσθηση του χιούμορ, μέχρι που αποφάσισε να γίνει αστείος στα σοβαρά! Ξεκίνησε λοιπόν να εκπαιδεύεται και στην συνέχεια να εργάζεται ως παλιάτσος. Μεταξύ άλλων έχει εμφανιστεί με το Cirko Cachivache, το Sea Clown Sailing Circus, την Ομάδα Commedia del’ Arte al Improvisata, τον Θίασο Τσιριτσάντσουλες, τους Αδελφούς Κουκουμπάγιαν, αλλά και σόλο σε δρόμους, πλατείες, πάρκα, θέατρα, μπαρ, ιστιοπλοϊκά κλπ, στην Ελλάδα και σε άλλα μέρη του πλανήτη. Εκπαιδεύει μικρούς και μεγάλους στο τσίρκο, στο θέατρο, στο kung-fu και στο taichi. Επίσης παραδίδει σεμινάρια “υπεύθυνης βλακείας”.

Ελπιζει μια μέρα να πεθάνει γελώντας.

Ο Μιχάλης Στεφανίδης γεννήθηκε στη Νίκαια το 1981 και μεγάλωσε στην Ελευσίνα. Έχει τελειώσει σπουδές στη Μουσικολογία στο Πανεπιστήμιο Αθηνών και είναι κάτοχος Διπλώματος στην κλασική κιθάρα. Ασχολείται με τη διδασκαλία μουσικής σε σχολεία καθώς και με τη διδασκαλία ηλεκτρικής και κλασικής κιθάρας σε λοιπούς πολιτιστικούς φορείς. Επίσης, παίζει και τρομπέτα.

Έχει γράψει μουσική για θέατρο, μουσική και ενορχήστρωση για παραγωγή δίσκου σε συνεργασία με τραγουδοποιούς. Έχει συμμετάσχει σε τζαζ και experimental μουσικά σχήματα ως κιθαρίστας και τραγουδιστής. Έχει συμβάλλει στη δημιουργία της εκπαιδευτικής παράστασης για γυμνάσια “Όταν δεν ξέρεις τι είναι, τότε είναι τζαζ..” σε συνεργασία με το Δήμο Καλλιθέας.

Συνεργάζεται με το Τσίρκο Cachivache απο το 2015 ως τρομπετίστας. Στην παράσταση “Το ‘Ονειρο της Μόλυ” έχει αναλάβει τη μουσική επιμέλεια.

Γεννήθηκε στις 6 Ιουλίου 1984 στη Ρόδο. Τελείωσε το λύκειο στην Αθήνα και το 2004 αποφοίτησε από το ΙΕΚ Αγ.Δημητρίου (τμήμα διακόσμησης εσωτερικών και εξωτερικών χώρων).

Μετά τις σπουδές της ασχολήθηκε με το χειροποίητο κόσμημα, τη ραπτική και την κατασκευή διαφόρων ειδών διακόσμησης, αξεσουάρ και ρουχισμού εκθέτοντας τη δουλειά της σε οργανωμένα παζάρια, φεστιβάλ και απλά στο δρόμο.

Το 2007 ξεκίνησε να συνεργάζεται με γραφεία παιδικών εκδηλώσεων, κάνοντας θεατρικά παιχνίδια, κατασκευές και face painting. Επίσης από το 2009 έχει συμμετάσχει σαν ζογκλέρ σε παραστάσεις δρόμου. Από το 2010 έχει δουλέψει με διάφορες ομάδες τσίρκο και θεάτρου φτιάχνοντας κατασκευές και ειδικά κουστούμια.

Γεννήθηκε το 1985 και μεγάλωσε στην Αθήνα. Έκανε τα πρώτα του μαθήματα κλασικής κιθάρας και θεωρίας σε ηλικία 9 ετών στο Ωδείο Αθηνά με δάσκαλο το Νίκο Μανιταρά. Μετά από αρκετά χρόνια συμβίωσης με την κιθάρα και πολλά πολλά τραγούδια, το 2007 ξεκίνησε ιδιαίτερα μαθήματα άλτο σαξοφώνου. Το 2009 αποφοίτησε από το τμήμα Κοινωνικών Επιστημών  Πολιτισμικής Τεχνολογίας και Επικοινωνίας στο Πανεπιστήμιο Αιγαίου με κατεύθυνση οπτικοακουστικών τεχνών ενώ ταυτόχρονα ξεκίνησε σπουδές τζαζ σαξοφώνου στην Αθήνα.

Έχει παρακολουθήσει μαθήματα με τους : Σύρρος Σύλβιος (στα πλαίσια κύκλου σπουδών στο Ωδείο Athenaeum στην Αθήνα), Τάκης Πατερέλης , Δημήτρης Παντελιάς, καθώς επίσης και κατά τη διαμονή του στο Βέλγιο στα πλαίσια του Koninklijk Conservatorium Brussel με τους Jeroen Van Herzeele και John Ruocco.

Ζει στην Αθήνα και κινείται γύρω από την τζαζ, αλλά και τον ελεύθερο αυτοσχεδιασμό. Τον δεύτερο αυτόν τον ελεύθερο που λένε είναι που αγαπάει περισσότερο

Ο Πολυχρόνης Τόμπορης γεννήθηκε το 1983 στην Αθήνα . Το 1998 ξεκίνησε να ασχολείται με τις τέχνες του τσίρκο ερασιτεχνικά, από το 2000 επαγγελματικά ως performer  και από το 2009 σαν δάσκαλος τεχνών τσίρκο Το 2008 παρακολούθησε μαθήματα για ένα χρόνο στην  Escola de Circ Rogelio Rivel στη Βαρκελώνη και το 2011 αποφοίτησε από την Σχολή Escuela de Circo Carampa στη Μαδρίτη. Έχει παρακολουθήσει σεμινάρια γύρω από τις τέχνες του τσίρκο σε Ελλάδα και εξωτερικό. Είναι συνιδρυτής της ομάδας  Cirk de Votanik , ιδρυτικό μέλος του πολιτιστικού συλλόγου ‘Καλλιτεχνική Κοινότητα  Σύγχρονου Τσίρκο και Παραστάσεων σε δημόσιο χώρο’ και μέλος του πολιτιστικού συλλόγου ‘Δυναμό’ . Έχει συνεργαστεί με πολλές ομάδες όπως το  Cirko Cachivache, Contrajo Teatro, Roundabout  Circus, κι όμως κινείται, Circus Dayz, Los Plumones ..

Γεννήθηκε στις 22 Φεβρουαρίου 1985 και μεγάλωσε στον Πύργο Ηλείας.  Τελειώνοντας το Λύκειο εκεί, πέρασε σαν φοιτητής στο Τμήμα Φυσικής του Πανεπιστημίου Αθηνών. Μετά από τρία χρόνια σπουδών άφησε το Πανεπιστήμιο και ασχολήθηκε πιο εντατικά με το juggling(ζογκλερικά παιχνίδια επιδεξιότητας).

Από το 2007 στην Αθήνα αλλά και ταξιδεύοντας κυρίως στην Ευρώπη, έχει παρακολουθήσει μαθήματα και σεμινάρια γύρω από τις τέχνες του τσίρκο (ακροβατικά, clown act). Τα επόμενα χρόνια συνέχισε επαγγελματικά με juggling show δουλεύοντας και μόνος αλλά και με άλλες ομάδες θεάτρου δρόμου(caravani, circus shake, cirk de votanik). Παράλληλα, από παιδί ασχολείται με τη μουσική κυρίως παίζοντας. Έχει παρακολουθήσει μαθήματα κιθάρας και μπουζουκιού και σαν αυτοδίδακτος παίζει κοντραμπάσο, τύμπανα, τρομπόνι, βιόλα και ακορντεόν. Σαν κοντραμπασίστας συμμετέχει σε τέσσερα μουσικά σχήματα

Είναι μέλος της ομάδας Cirko Cachivache από το 2011 συμμετέχοντας σαν μουσικός και ακροβάτης-ζογκλέρ  σε αρκετές παραστάσεις σε θέατρα, δρόμους και πλατείες της χώρας.

Απόφοιτος της Σχολής Καλών Τεχνών του Παρισιού.

Εργαστήριο P. Alechinsky.

 

ΘΕΑΤΡΟ

 

Υπογράφει τα σκηνικά και τα κοστούμια:

 

Φαίδρα και άλλοι λαβύρινθοι της Ximena Escalante σε σκηνοθεσία Ε.Andre Gonzalez, (Αθήνα 2012 Χώρος 14η Μέρα), Mala junta,το τελευταίο τάνγκο της Ε.Andre Gonzalez, σε σκηνοθεσία της ίδιας, (Αθήνα 2011 Θέατρο Olvio), Ονειρικά Τοπία του Γ. Κοντραφούρη σε σκηνοθεσία του Π. Αλατζά (Αθήνα 2010 Ελληνοαμερικανική Ένωση), Ομηριάδα του Δ. Δημητριάδη σε σκηνοθεσία Ε.Andre Gonzalez (Πόλη του Μεξικό 2010), F. o la desesperacion της M. Yourcenar σε σκηνοθεσία Ε.Andre Gonzalez (Μonterey, 2010 Μεξικό), Grimm&Grimm της Ξένιας Καλογεροπούλου, σε σκηνοθεσία Lilo Baur; (Αθήνα, 2009-2010 Θέατρο Πόρτα), Εδώ του M. Frein, σε σκηνοθεσία του Ιωσήφ Βαρδάκη, (Αθήνα 2009-2010 Θέατρο Τρένο στο Ρουφ), Εχθροί εξ αίματος του Αρκά, σε σκηνοθεσία Ε.Andre Gonzalez, (Πάργα 2008-2009, Θεατρικό Εργαστήρι Πάργας), Alpenstock του Rémi De Vos, σε σκηνοθεσία της Ε.Andre Gonzalez, (Αθήνα, 2008-2009 Θέατρο Χώρα, Θέατρο Πορεία), Χιόνια πολλά… της Ε.Μαραγγού σε σκηνοθεσία της Ε.Andre Gonzalez, (Αθήνα, 2008, Θέατρο Φούρνος), Frida/Frida σε σκηνοθεσία της Ε.Andre Gonzalez, (Αθήνα, 2007, Θέατρο Κεφαλληνίας), Το Ψυγείο του Copi σε σκηνοθεσία της Ε.Andre Gonzalez, (Αθήνα, 2007, Θέατρο Πορεία), L’Arbalète Magique όπερα, σε μουσική του Tôn-That Tiêt και σκηνοθεσία του C.H. Bradier, (Γαλλία, 2007, Φεστιβάλ Automne en Normandie),Φιλουμένα Μαρτουράνο του E. De Filippo σε σκηνοθεσία της Ε.Andre Gonzalez,(Αθήνα, 2007, Θέατρο Κ. Βασιλάκου), Τριαντάφυλλο στο στήθος του T. Williams σε σκηνοθεσία της Ε.Andre Gonzalez, (Αθήνα, 2006, Θέατρο Τέχνης Κάρολος Κούν), Low Level Panic της C. McIntyre σε σκηνοθεσία της E.Andre Gonzalez, (Αθήνα, 2006, Θέατρο Άνεσις), L’affaire de la rue Lourcine του E. Labiche σε σκηνοθεσία του C.Rauck, (Λωζάνη, 2002, Θέατρο Ε.T.E Vidy Lausanne), Le rire des asticots του P. Cami σε σκηνοθεσία του C.Rauck, (Παρίσι, 2001, Θέατρο Théâtre de la Cité International, περιοδεία στη Γαλλία και την Ελβετία), Orinoco του E. Carballido σε σκηνοθεσία της E. Andre Gonzalez, (Παρίσι, 2000, Θέατρο Théâtre du Chaudron, περιοδεία στο Μεξικό), θεατρικό δρόμου για παιδιά σε σκηνοθεσία του Μ.Βorras, (Παρίσι, 1993), Les chevaux aux sabots de feu του A. Bonnet σε σκηνοθεσία του M.Borras, (1992, Παρίσι, Festival de la Butte), Teules la balsa de serpientes σε σκηνοθεσία της E.Andre Gonzalez, (Πόλη του Μεξικό, 1991, Θέατρο Teatro Juan Ruiz de Alarcon), La fille du Diable του Sandoval σε σκηνοθεσία της Ε.Andre Gonzalez, (Παρίσι, 1990), Ment-Songe μη θεατρικό κείμενο σε σκηνοθεσία του P.Martinez, (Παρίσι,1989, Θέατρο Espace Flandre), L’Evangile selon le Clown μη θεατρικό κείμενο σε σκηνοθεσία του P.Martinez, (Παρίσι,1988, cité Universitaire).

 

Υπογράφει τα σκηνικά:

 

Didon et Enée του H. Purcell σε σκηνοθεσία της Lilo Baur (Dijon, 2011, Όπερα της Dijon Grand Théâtre), Ουζμπέκικο σαλόνι Μουσικής, (Νανσύ, 2005, Φεστιβάλ Passages), La vie de Galilée του B. Brecht σε σκηνοθεσία του C.Rauck, (Μπισάνγκ, 2004, Θέατρο Bussang Théâtre du Peuple), Foi Amour Espérance του O.V. Horvart σε σκηνοθεσία της C.Garcia Fogel, (Παρίσι, 2003, Θέατρο Théâtre de la Colline, περιοδεία στην Γαλλία), Le Dragon του E. Swartz σε σκηνοθεσία του C.Rauck, (Μπισάνγκ, 2003, Θέατρο Βussang Théâtre du Peuple, Théâtre de la Cité Internationale περιοδεία στη Γαλλία), Le Rêveur του J-H. Blumem μουσική κωμωδία σε σκηνοθεσία της Ε. Andre Gonzalez, (Παρίσι, 2003, Espace Rachi),

Le café de Rosa βασισμένο στο Balkans Transit του F. Maspero, θεατρικό αναλόγιο σε σκηνοθεσία της C.Garcia Fogel, (Παρίσι, 2001, Θέατρο Τhéâtre de Sartrouville), La Flûte Enchantée διασκευή στην όπερα του Mozart σε σκηνοθεσία της Μ.Coby, (1995, Vigneux-sur-Seine), Caifanes, sexto aniversario συναυλία Ροκ συγκροτήματος σε σκηνοθεσία της E. Andre Gonzalez, (Πόλη του Μεξικό,1993, Palacio de los Deportes).

 

Υπογράφει

μάσκες, φιγούρες σκιών, μαριονέττες, ζωγραφιές και τοιχογραφίες:

 

Têtes rondes et têtes pointus του B.Brecht, σε σκηνοθεσία του C.Rauck, ζωγραφική   (Παρίσι 2011, στο Théâtre Gerard Philippe de St. Denis), Le théâtre ambulant Chopalovich του L. Simovitch σε σκηνοθεσία του C.Rauck, μάσκες, φιγούρες σκιών, ζωγραφιές (Μπισάνγκ, 2000, Θέατρο Bussang Théâtre du Peuple), Miniatures de l’histoire σε σκηνοθεσία της N.Ashkar, μαριονέττες (Βυρητός, 2000, Θέατρο Αl Madina Théâtre), Peines d’amour d’une chatte française σε σκηνοθεσία του A.Arias, κατασκευάζει τις μάσκες του Εrhard Stiefel (Παρίσι,1999 Θέατρο MC 93 Bobigny), Et soudain de nuits d’éveil της H.Cixous σε σκηνοθεσία της Α. Μnouchkine, ζωγραφική και τοιχογραφίες (Παρίσι,1997, στο Théâtre du Soleil).

 

Υπογράφει τις εικονογραφήσεις:

 

Για το λιβρέτο της όπερας L’Arbalète Magique για τον εκδοτικό οίκο Actes Sud (Παρίσι, 2007), για το θεατρικό έργο Egeo του Emilio Carballido για το Υπουργείο Πολιτισμού του Μεξικό (Πόλη του Μεξικό, 2003).

                       

Έχει μεταφράσει θεατρικά έργα απο τα Γαλλικά και τα Ισπανικά.

 

ΖΩΓΡΑΦΙΚΗ

 

ΑΤΟΜΙΚΕΣ ΕΚΘΕΣΕΙΣ

 

Galerie Π37 (Αθήνα, 2006), Δημοτική Πινακοθήκη Καρδίτσας,(2006), Galerie Pecanins (Πόλη του Μεξικό, 2002), Museo Municipal de Veracruz (Veracruz, Μεξικό 2000) Galerie La 25ème image (Παρίσι, 2000), Alliance Française και Institut Français (Βuenos Aires, 1999), Berlin International Festival of Theater (Βερολίνο, 1996), Galerie Dalmose (Κοπεγχάγη, 1989).

 

OΜΑΔΙΚΕΣ ΕΚΘΕΣΕΙΣ

 

Parapera (Αθήνα, 2011), Αθηναΐς (Αθήνα, 2010), Galerie Π37 “Atelier Alechinsky 20 ans après”(Αθήνα, 2006), 1° Festival Internacional de Arte (Veracruz, Μεξικό 2002), Galerie de Beaux-arts Atelier Alechinsky (Παρίσι, 1988), Salon de Mai (Παρίσι, 1987), Υπουργείο Πολιτισμού (Αθήνα, 1987), Galerie Bernanos (Παρίσι, 1987), Galeries Gentofte, Lyngby, Gladsaxe, Hvidovre (Κοπεγχάγη, 1987), Salon de réalités Nouvelles (Παρίσι, 1986), Salon de Mai (Παρίσι, 1985), Théâtre d’ Αvranches (Νορμανδία, 1985), Galerie Forum (Αθήνα, 1984).

Η Χρύσα Τραικοπούλου μετά τις σπουδές της στην κοινωνική εργασία ανακάλυψε ξαφνικά το Τσίρκο και τα εναέρια ακροβατικά. Έτσι, το 2006 πήρε τη βαλίτσα της και πήγε να φοιτήσει στις Βρυξέλλες στη Σχολή Τσίρκο Εspace Catastrophe ενάερια ακροβατικά πανιά και tissu ballant. Ακολούθησε το Παρίσι και ύστερα η Αργεντινή. Έχει ειδικευτεί στα εναέρια πανιά καθώς κ στο  vertical dance και εξασκεί και άλλες τέχνες του τσίρκο όπως τα ζογκλερικά, τα ξυλοπόδαρα, το clowning και τα ακροβατικά ζευγάρια. Συνεργάζεται με διάφορες ομάδες και χορογράφους και έχει δώσει παραστάσεις και σεμινάρια εναέριων ακροβατικών σε Αργεντινή, Ελλάδα, Βουλγαρία, Γερμανία και Κύπρο. Μελετάει μουσική, παίζει Γιουκαλίλι και τραγουδάει. Από το 2011 είναι μέρος του Cirko Cachivache δίνοντας παραστάσεις σε ολόκληρη την Ελλάδα ενώ παραδίδει μαθήματα εναέριου χορού και ακροβατικών στον πολυχώρο “Δυναμό“.